En su nuevo proyecto expositivo\u00a0Mat\u00edas Duville (Buenos Aires, 1974)<\/strong>, un artista que vive y trabaja entre Buenos Aires y Mar del Plata, expone obras producidas en su taller del parque industrial de Mar del Plata, ciudad portuaria que permea la materialidad de sus producciones en una b\u00fasqueda que persigue esa cuota de misterio vali\u00e9ndose del aluminio como tela, plumas de aves pegadas sobre esmalte negro o la negrura del grafito constelando hasta el Mylar (poli\u00e9ster) como soporte, o las superficies perforadas, horadadas. Un trabajo que ya estaba muy presente en\u00a0el proyecto “Hotel Palmera” (2020)\u00a0<\/strong>presentado en la Colecci\u00f3n Fortabat, al igual que los p\u00e1jaros y sus paisajes, ahora renovados. a partir del di\u00e1logo curatorial con Gabriel P\u00e9rez-Barreiro y Lara Marmor,<\/p>\n\n\n\n Duville “nos lleva a experimentar estados,” dice Marmor en una entrevista que acompa\u00f1a la muestra, donde tambi\u00e9n est\u00e1n los dibujos despoblados con sus l\u00edneas y perspectivas como posibles geograf\u00edas devastadas, el spray asociado al arte urbano, y las \u00b4puertas placa\u00b4 de tama\u00f1o est\u00e1ndar que parecen custodiar los dos espacios centrales e internos de la muestra envuelta por el sonido inexorable del hielo dibujando el agua y el graznido de los p\u00e1jaros.<\/p>\n\n\n\n La muestra, cuyo t\u00edtulo est\u00e1 tomado de un video de 2017,<\/strong> “m\u00e1s all\u00e1 de la l\u00f3gica del t\u00edtulo”, explica Duville en di\u00e1logo con T\u00e9lam, est\u00e1 relacionada con una b\u00fasqueda de “palabras que conecten con cierta parte del proceso de producci\u00f3n de la obra”.<\/p>\n\n\n\n “El fondo inestable podr\u00eda ser una met\u00e1fora de la b\u00fasqueda”, afirma.<\/p>\n\n\n\n “Cada vez que emprendo un proyecto nuevo necesito cierta inestabilidad<\/strong>, apoyarme sobre un nuevo fondo mental como si tuviera que haber una raz\u00f3n para caminar sobre un nuevo territorio, sentir un nuevo basement, porque a veces hago una analog\u00eda entre la geograf\u00eda o la naturaleza que nos rodea y la naturaleza mental, el fondo de la mente con el fondo mar\u00edtimo, y cuando pienso en algo inestable, algo que hoy puede ser y ma\u00f1ana no, algo que est\u00e1 en movimiento que es cambio, eso me interesa”, reflexiona el artista acerca de esa dimensi\u00f3n cercana a las tradiciones orientales sobre la transformaci\u00f3n constante que impulsa la vida.<\/p>\n\n\n\n Creador de paisajes despojados “casi” de humanidad<\/strong>, a los que asocia con im\u00e1genes mentales, no los relaciona con la crisis clim\u00e1tica del que sus obras parecen hacerse eco.<\/p>\n\n\n\n “No es algo lineal”, responde y sostiene: “No me considero un artista que denuncie ciertas pr\u00e1cticas de la civilizaci\u00f3n<\/strong>, sino que es algo dado. Recorriendo los materiales aislantes que utilizo en esta muestra, que nos a\u00edslan y preservan del exterior, del fr\u00edo o del calor incluso del vac\u00edo, es algo que te mantiene pero destruye, son invenciones rid\u00edculas, y hay una paradoja ah\u00ed”, se\u00f1ala.<\/p>\n\n\n\n “Me interesa a veces el an\u00e1lisis que se puede hacer sobre mi trabajo en esos t\u00e9rminos de matanza medioambiental, destrucci\u00f3n, contaminaci\u00f3n, multiplicaci\u00f3n y expansi\u00f3n de materiales. En ese sentido me siento s\u00faper alineado a esa agenda, sin buscarla, pero finalmente haci\u00e9ndome eco”.<\/strong><\/p>\n\n\n\n “Esos paisajes que comenc\u00e9 hace m\u00e1s de 15 a\u00f1os como grandes descampados, ruinas en destrucci\u00f3n<\/strong>, si bien se desarrollan, son paisajes mentales influenciados por la superficie, el contexto, por la realidad, un mapa mental que se expande d\u00eda a d\u00eda”, donde “cada nueva imagen creada, producida, es como un frame m\u00e1s de ese gran paisaje en ruinas, infinito”, reflexiona.<\/p>\n\n\n\n En su exploraci\u00f3n de superficies con materiales como el aluminio, las plumas o el Mylar, Duville renueva su imaginario<\/strong>. “Cuando encaro los dibujos en papel lo hago desde la convenci\u00f3n del arte, simplemente voy a las profundidades sin cuestionarme”, y esto lo relaciona con “algo que est\u00e1 en expansi\u00f3n en la mente, no por tratarse de un viaje introspectivo”, sino que es pensado por el artista y m\u00fasico como “parte de una memoria de dominio p\u00fablico, como un basement mental de acceso p\u00fablico”, explica refiri\u00e9ndose a sus dibujos oscuros en particular.<\/p>\n\n\n\n Y prosigue: “En cuanto a los materiales no convencionales como los aluminios, los foam Mylar”<\/strong>, a los que diferencia de la pintura o el dibujo, “conectan a la pieza con el aislamiento, del separarnos del aparente da\u00f1o corporal, del misterio o de la noche, las temperaturas o del vac\u00edo”, expresa.<\/p>\n\n\n\n “Entonces, estos materiales a veces complejos compuestos de aluminio o capas de foam y resinas especiales de nuestra realidad, est\u00e1n en di\u00e1logo o en fricci\u00f3n con lo que pasa en los dibujos en papel<\/strong>. Estos materiales est\u00e1n en superficies que llamo superficie a la realidad, y hacen que siempre haya un pivoteo entre fondo y superficie, realidad y ficci\u00f3n o vac\u00edo y materia”, explica.<\/p>\n\n\n\n Pero entre las obras hay collages enmarcados con plumas que generan geometr\u00edas <\/strong>y la acci\u00f3n del spray usado por el arte urbano o los grafitis, y sobre est\u00e1s obras se\u00f1ala que son “border”, que est\u00e1n entre el street art que utiliza el truco muy popular del spray sobre una superficie negra para simular estrellas, el espacio.<\/p>\n\n\n\n “Esa actitud border entre lo que podr\u00eda considerarse un arte m\u00e1s elevado y uno m\u00e1s popular me lleva a pensar sobre la existencia de esa frontera. Me gusta pensar que lo border tambi\u00e9n est\u00e1 en las plumas que podr\u00edan ser un trazo o el vestigio de vida en un medio inerte como el espacio”, porque “esas plumas en suspensi\u00f3n cruzaron un umbral, y son una met\u00e1fora de la muestra de c\u00f3mo vincularnos entre un lado y el otro”<\/strong>, indica.<\/p>\n\n\n\n \u00bfHay un modo Duville de crear? “Me gusta pensar que el modo no est\u00e1 en el estilo o en la ejecuci\u00f3n de las im\u00e1genes, sino en llegar a pasar las cosas a trav\u00e9s de algo que va m\u00e1s all\u00e1 de la producci\u00f3n en s\u00ed, del pensamiento”. Y agrega; “Me gustan esos artistas y obras que el humano no tiene capacidad de definir, al menos en su totalidad, porque de lo contrario eso ser\u00eda fatal. Una obra es mala cuando fracasa, cuando te lo da todo”.<\/p>\n\n\n\n Por lo cual, dedicarse al arte implica “tratar de destilar todo tipo de procedimiento mental y material<\/strong>, y en esas ecuaciones de c\u00f3mo bajan las ideas, est\u00e1 ese modo al cual uno trata de llegar, y cuando definis de que se trata ese modo vas por mal camino. Me gusta pensar que siempre hay un misterio, incluso para el que produce”, reflexiona.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo se entiende ese estado on\u00edrico o nocturnidad que te habilita trabajar con el Mylar? “Me interesaba lograr una obra donde deba hacerse un esfuerzo para llegar a enfocar cierto detalle de la imagen”, explica sobre esta acci\u00f3n de ajustar el ojo que le hizo pensar que “hab\u00eda algo del sue\u00f1o, de la lucidez de ciertos sue\u00f1os, del foco y tambi\u00e9n de la nocturnidad”, porque “cuando uno accede a ver con la mente y no solo con la vista, hay un doble acceso a esa imagen a buscar, pero una vez realizado esto la generaci\u00f3n de imaginario es exponencial”.<\/p>\n\n\n\n En su caso, las puertas de dos metros por uno “fueron un puntapi\u00e9 inicial” de este proyecto expositivo a las que trabaj\u00f3 t\u00e9cnicamente “exponi\u00e9ndolas meses al sol del verano, y el espesor de los foam de aislamiento utilizados para c\u00e1maras frigor\u00edficas o para construir motorhomes me hicieron pensar en el v\u00ednculo entre el exterior y el interior, entre el vac\u00edo y la materia, entre lo que nos separa de cierto peligro, o finalmente, lo que nos separa de algo”.<\/p>\n\n\n\n Se trata de un proceso largo y complejo, un cruce de t\u00e9cnicas<\/strong> para un trabajo que desarrolla usando el error: “catalizar mal las resinas a temperaturas distintas, exponer las obras al sol para desgastar la superficie”, explica.<\/p>\n\n\n\n “Hay una especie de analog\u00eda entre los frescos cl\u00e1sicos<\/strong> pero en vez de usar estuco h\u00famedo uso un foam que humedezco, le doy pigmentos naturales y una t\u00e9cnica usada para la construcci\u00f3n de superficies n\u00e1uticas o tablas de surf con glaseado, y capas de resina con componentes para lograr ciertas texturas”, detalla sobre algo que reducido al tama\u00f1o de un puerta fue el “puntapi\u00e9” del proyecto.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1s puertas “son piezas de exterior que vinculan al material con la navegaci\u00f3n, porque se pueden navegar en el mar o en lagunas, y es otra forma de las muchas lectura que puede tener una obra, y es tan especial que tira muchas terminales”.<\/p>\n\n\n\n “Navegar y traspasar esos portales es una manera de cruzar ciertos bordes<\/strong> y es un poco el leitmotiv de esta muestra, algo que se hace eco en todas las obras y especialmente en el v\u00eddeo “Lago crack” que hice en el invierno ingl\u00e9s en uno de los lagos cuando comenzaba a congelarse en diciembre del a\u00f1o pasado. En estos lagos que funcionan como caja de resonancia porque son pedazos de planchas de hielo arrojados en la superficie congelada intentando quebrarla, romper con ese plano, se hace eco con todas estas maneras de traspasar y se relaciona con la sobre el t\u00edtulo. En este caso es una superficie inestable”.<\/p>\n\n\n\n “A veces las superficies son el reflejo del fondo”, <\/strong>expresa. Y agrega: “Me hace pensar en la corteza, en el fondo mar\u00edtimo con los movimientos de mareas y como est\u00e1s copian el fondo y se reflejan en las olas, y como las olas son el reflejo, el escaneo, de lo que pasa en el fondo. Entonces, finalmente fondo y superficie son una sola cosa, y es una de las tantas maneras de vincular el proceso de trabajo del proyecto que no termina ac\u00e1”, porque “siempre trato de dejar algo en suspenso como una posta para algo futuro”, dice el artista cuyas obras forman parte de importantes colecciones, y trabaja la tensi\u00f3n entre opuestos, la mutaci\u00f3n y el tiempo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En su m\u00e1s reciente muestra art\u00edstica, Duville nos sorprende con una selecci\u00f3n de piezas creadas en su taller ubicado en el vibrante parque industrial de Mar del Plata. En esta ocasi\u00f3n, el artista experimenta con el aluminio como lienzo, fusionando delicadamente plumas de aves sobre un fondo de esmalte negro o la intensidad del grafito. 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